Vou ten­tar ao máximo des­vin­cu­lar essa crí­tica da polê­mica que envolve esse filme, lan­çado em ano de elei­ções pre­si­den­ci­ais. Embora alguns fato­res do filme sejam evi­den­te­mente vol­ta­dos para intui­tos polí­ti­cos, não é o que pre­tendo ana­li­sar neste texto.

“Lula, o filho do Bra­sil” é uma cine­bi­o­gra­fia do atual pre­si­dente da Repú­blica, Luís Iná­cio “Lula” da Silva, base­ada na obra homô­nima da jor­na­lista Denise Paraná. A his­tó­ria começa no nas­ci­mento do pre­si­dente em 1945 e vai até a lide­rança do sin­di­cato dos meta­lúr­gi­cos, durante a dita­dura militar.

Não me espan­ta­ria se o filme cha­masse “Um filho de Lindu”, aliás, tal­vez fosse até mais ade­quado do que o título ori­gi­nal, uma vez que a nar­ra­tiva se con­cen­tra a maior parte do filme em Dona Lindu (inter­pre­tada por Gló­ria Pires, de “Se eu fosse você”). Há um grande foco em Lula, claro! Mas o que com­prova a impor­tân­cia da mulher na his­tó­ria é o pró­prio final da produção.

SE NÃO SE IMPORTA EM SABER O FINAL DO FILME, SELECIONE O ESPAÇO EM BRANCO A SEGUIR

O filme ter­mina com a morte de Dona Lindu, enquanto Lula está preso. Ou seja, o roteiro não se pre­o­cupa em ter­mi­nar o arco nar­ra­tivo da pri­são do sin­di­ca­lista, sim­ples­mente joga fra­ses na tela no pior estilo “o que ocorre depois disso”, pró­prio des­ses tipos de produção.

Não li o livro, por­tanto não posso dizer se foi falha da adap­ta­ção ou do texto original.

Entre­tanto, o filme é muito bonito este­ti­ca­mente. Fábio Bar­reto (de “O Qua­tri­lho”) se torna um poeta quando junto de Gus­tavo Hadba (dire­tor de foto­gra­fia), mon­tando uma série de qua­dros belís­si­mos durante toda a his­tó­ria. Bar­reto traz essa inten­si­fi­ca­ção do cinema-arte, que tem todo um toque ainda mais espe­cial com a tri­lha ins­tru­men­tal de Antô­nio Pinto e Jac­ques More­lem­baum, sim­ples­mente mara­vi­lhosa, dando o tom certo ao filme. Isso tudo visando que o longa foi feito pro­po­si­tal­mente para emo­ci­o­nar e soli­da­ri­zar o espec­ta­dor com aquele per­so­na­gem. O dire­tor con­se­gue inclu­sive colo­car pou­cas falas em grande parte da pro­du­ção, dei­xando a ima­gem falar, o que ela o faz e muito bem.

Alguns per­so­na­gens estão bem cons­truí­dos (como o pai de Lula, que se des­pede do cachorro, mas não da famí­lia, quando vai para São Paulo), outros nem tanto (Juli­ana Baroni como Dona Marisa é quase uma figu­rante em meio à nar­ra­tiva sin­di­ca­lista do filme). Mas os astros são Gló­ria Pires como Dona Lindu e o ini­ci­ante Rui Ricardo Diaz como Lula em sua fase adulta. O ator cons­trói um Luís Iná­cio bem rea­lista e, ape­sar de o Bra­sil inteiro saber imi­tar nosso pre­si­dente, faz uma voz igual à de Lula, sem cair no escra­cho. Os ges­tos, a ento­na­ção e mesmo os erros de con­cor­dân­cia durante os dis­cur­sos aju­dam a cons­truir o per­so­na­gem de forma tão deta­lhada que real­mente impres­si­ona, ainda mais quando Bar­reto inter­cala cenas reais de momen­tos his­tó­ri­cos de nosso país com fil­ma­gens da pro­du­ção. Gló­ria Pires faz uma Dona Lindu sem­pre calma, con­fi­ante, bata­lha­dora, firme e determinada.

As músi­cas can­ta­das, entre os suces­sos “Você”, de Tim Maia, “Estú­pido Cupido”, de Cely Cam­pelo e “Sau­dosa Maloca”, dos Demô­nios da Garoa, aju­dam a ambi­en­tar a época junto ao ótimo figu­rino (de Cris­tina Camargo) e ele­men­tos de cena deta­lha­dos (do dire­tor de arte Cló­vis Bueno), que inclui um car­taz do Nel­son Gon­çal­ves das antigas.

No resumo, ape­sar de uma nar­ra­tiva um pouco cor­rida às vezes (pro­blema da mai­o­ria das adap­ta­ções de livros), Fábio Bar­reto cons­trói uma bela poe­sia visual em cima da his­tó­ria de Lula. Ou seria da Dona Lindu?